С конца XIX века многие немецкие художники подхватили модный тренд из французского Барбизона – бежать от городской суеты и индустриализации в небольшие деревушки, чтобы в тишине и уединении творить этюды на пленэре. Так в Германии появились колонии художников – творческие объединения, многие из которых работают и по сей день.

Аренсхоп: дикие дюны Балтики и рыбацкие деревушки

Колония художников в деревне Аренсхоп (Ahrenshoop), расположенной на Балтийском берегу северо-восточнее от Ростока, в прошлом году отметила свое 125-летие. Идиллический северный пейзаж и необычный свет первым привлекли художника Пауля Мюллер-Кепмфа. Он поселился в рыбацкой деревушке и в 1894 году открыл там художественную школу. Учиться в ней могли даже женщины, которым доступ в государственные художественные академии был открыт лишь в 1919 году.

Вскоре в Аренсхоп также переехали пейзажисты Элизабет фон Айкен (Elisabeth von Eicken), Анна Гересхайм (Anna Gerresheim), Сезар Кляйн (César Klein).  Летом 1911 летние каникулы в Аренсхоп провели художники Алексей Явленский и Марианна Веревкина. Сегодня в Аренсхопе продолжают работать художественные ателье и шесть галерей. В 2013 году здесь открылся Художественный музей Аренсхоп (Kunstmuseum Ahrenshoop), в котором представлено свыше 90 работ живших здесь пейзажистов. Природа Аренсхопа привлекает не только художников, но и многочисленных туристов – расположенный неподалеку национальный парк “Переднепомеранские лагуны” славится своими девственными пляжами с белым песком, сосновыми рощами и обрывистыми утесами.

Ворпсведе: огромное небо и дикие болота

Примерно тогда же, когда и в Аренсхопе, немецкие художники стали селиться и в нижнесаксонском Ворпсведе, расположенном в 30 километрах к северу от Бремена. Позднее, в годы разделения Германии, Ворпсведе называли "западногерманским Аренсхопом", а Аренсхоп – "восточногерманским Ворпсведе". Основателями Ворпседской колонии художников стали Отто Модерзон (Otto Modersohn), Фриц Макензен (Fritz Mackensen) и Ганс ам Энде (Hans am Ende). Пейзажистов вдохновляли бескрайние просторы, дикие болотные топи и необыкновенно высокое небо.

"Это странная земля. Стоя на песчаном взгорке Ворпсведе, видишь, как она расстилается вокруг, подобная тем крестьянским платкам, на фоне которых кое-где глубокими тонами поблескивают цветы. Она лежит, плоская, почти без единой складки, и дороги и русла далеко уводят за горизонт. Там начинается небо, неописуемо изменчивое и огромное. Оно отражается в каждом листке. Кажется, все предметы заняты им", – писал немецкий поэт Райнер Мария Рильке (Rainer Maria Rilke). В его судьбе Ворпсведе сыграл важную роль: именно здесь он залечивал раны после разрыва с писательницей Лу Андреас-Саломэ. Там же в 1900 году Рильке познакомился там со своей будущей женой – художницей и скульптором Кларой Вестхофф (Clara Westhoff). Молодожены поселились в отдельном доме неподалеку от Ворпсведе, а вскоре там же родилась их дочь Рут.

Мурнау – земля синих красок

Показать изображение крупным планом

Закрыть

Живописный Мурнау (Murnau) в Верхней Баварии немецкий художник-авангардист Франц Марк (Franz Marc) называл "землей синих красок". Аквамариновые воды озера Штаффельзее, бело-голубой снег на склоне баварских Альп и прозрачное синие небо – краски местного ландшафта настолько очаровали художника Василия Кандинского в 1908 году, что он переехал жить в  Мурнау со своей возлюбленной Габриэль Мюнтер (Gabriele Münter). Их пансион на Коттмюллераллее (Kottmüllerallee) местные жители прозвали "русским домом". Он сохранился до сих пор и открыт для посещения.

У них любили останавливаться и Алексей Явленский с Марианной Верёвкиной, которые также входили в основанное Кандинским творческое объединение "Синий всадник" (Blauer Reiter). "Название "Синий всадник" мы придумали за кофейным столом в саду в Зиндельдорфе. Мы оба любили синий, Марк – лошадей, я – всадников. И название пришло само", – вспоминал потом Кандинский. В его доме художники также работали над одноименным альманахом, там же Кандинский постепенно перешел от экспрессионизма к абстрактной живописи.

В Мурнау Кандинский формулирует свой знаменитый эстетический постулат – "принцип внутренней необходимости", который он описал в своем философском сочинении "О духовном в искусстве": "Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Прекрасно то, что прекрасно внутренне".

Ирина Михайлина