Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
"Котёл алхимика" Зигмара Польке
Ирония, абсурд и колдовская алхимия: искусство Зигмара Польке не поддается простым определениям. Это и поп-арт, и концептуализм, и авангард, и абстракция. Одно ясно точно: классиком своей эпохи он стал еще при жизни.
"Пересоленную еду можно снова сделать съедобной, постелив под ковер газетный лист" или "Для того, чтобы огурцы долго сохраняли свежесть, нужно покрасить их, будучи заранее благодарными" – названия картин художника Зигмара Польке иногда кажутся интереснее самих произведений. Но на самом деле эти "универсальные рецепты" – лишь часть концепции. В своих работах Польке виртуозно соединял классический офорт, копии ранних немецких гравюр и академическую живопись с газетными снимками, комиксами и растровыми изображениями. Он экспериментировал со множеством стилей и техник, играл со штампами и цитатами, совмещал и смешивал историческое и современное, противоречивые образы и неожиданные источники. Например, Польке фотографировал предметы, а затем переносил светочувствительные химические соединения на холст, использовал ткани – особенно любил "веселенький ситец", превращал в краски сусальное золото, раковины улиток и метеоритную пыль.
Польке увлекался эффектами различных жидкостей на поверхности холста и от души поливал свои картины лаками, растворами, нитратом серебра, барием и спиртом. Его "зелья" даже включали в себя особый зеленый пигмент, содержащий мышьяк. Неудивительно, что за эти опыты в творческих кругах Польке получил репутацию "алхимика", а газета New York Times назвала его "социальным критиком, моралистом и немного мистиком". В 1986 году Польке поразил зрителей Венецианской биеннале своей работой – даже не трехмерной, а четырехмерной живописью. На стене павильона специальными пигментами он нарисовал абстрактную композицию, цвета которой менялись в зависимости от освещения, времени суток, влажности, температуры воздуха и даже от количества зрителей в помещении. За эту работу под названием "Котёл алхимика" жюри присудило Польке "Золотого льва" в области живописи.
Часто кажется, что расплывчатые и неясные образы Зигмара Польке лишь занимают место настоящего искусства, саботируют свою обязанность что-то изображать, а выбор многих элементов как будто демонстрирует плохой вкус. При этом в его картинах всегда есть что-то дерзкое и независимое, что диктует и привлекает. Его произведения многослойны, причем не только художественно, но и в смысловом плане. В его работах все становится одинаково важным и одинаково возможным: лица политиков, газетные заголовки, тревожные лозунги истории, резиновые утята, девушки из журнала мод, рентгеновские снимки. Разнородные сюжеты как бы наслаиваются друг на друга, а время приобретает вес, – и в этом его основное отличие от лучезарного американского поп-арта, не омраченного тенями прошлого и предчувствиями будущего.
Верным другом и соавтором некоторых произведений Зигмара Польке стал другой известный немецкий художник – Герхард Рихтер. Они познакомились в начале 1960-х годов, когда Рихтер переехал из Восточной Германии в Дюссельдорф. Вместе они работали на стыке живописи и фотографии, организовывали выставки и перформансы, стали авторами направления "капиталистический реализм", исследовавшего парадоксы консюмеризма – буржуазного общества потребления, звучавшего как поп-арт в немецком исполнении и контраргумент тоталитарному "соцреализму". Разделение страны, кстати, Польке и Рихтер ощутили на себе: они оба были эмигрантами из ГДР, правда, Польке попал на Запад еще ребенком – его семья переехала в ФРГ в 1953 году.
В 1970-х годах пути друзей-художников разошлись. Однако их новые, самостоятельные произведения иногда так или иначе перекликались между собой. Например, оба экспериментировали в технике "кляксографии" – разноцветные чернила просачиваются сквозь бумагу, образуя на обратной стороне разводы – основу для будущей картины. И хотя в искусстве Польке был более диким, раскрепощенным, а Рихтер работал более системно и собранно, все их дальнейшее творчество стало бунтом против общепризнанной, навязанной властью реальности. Похожие и разные, но оба великие – художники дружили вплоть до смерти Зигмара Польке в 2010 году.
Дарья Хрущёва
16.06.2016