Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Оскар Шлеммер: господин оформитель
Воссозданные фигуры из "Триадического балета" Оскара Шлеммера, © picture alliance / akg-images
Это один из самых необычных немецких художников XX века, во всех отношениях многоплановая фигура: он был не только живописцем, но и скульптором, педагогом и театральным деятелем, работы которого повлияли на историю всех перформативных искусств.
4 сентября исполняется 130 лет со дня рождения Оскара Шлеммера, человека из Баухауса.
В начале 70-х британский музыкант Дэвид Боуи предстал перед публикой в образе Зигги Стардаста – вымышленного персонажа, который спустился на Землю со звезды и теперь пытается спасти мир от грядущего апокалипсиса. Андрогинный пришелец носил невероятные костюмы – как будто и правда был с другой планеты. Один из самых известных его нарядов – полосатый комбинезон с огромными штанинами-полусферами.
Дизайнерский шедевр был создан японским мастером Кансаем Ямамото. Однако историки искусства сразу поняли, откуда тот черпал вдохновение. Комбинезон был модернизированной версией костюма к "Триадическому балету" Оскара Шлеммера. Так немецкий художник, творчество которого пытались уничтожить нацисты, стал частью поп-культуры XX века.
Шлеммер родился 4 сентября 1888 года в Штутгарте. Он был младшим из шести детей и рано лишился родителей. Образование получил в Штутгартской академии изобразительных искусств. Его, как и многих молодых художников того времени, покорили работы Поля Сезанна: в ранние годы Шлеммер рисовал похожие пейзажи с искаженной перспективой. Во время Первой мировой он попал на Западный фронт, где получил серьезное ранение. После выхода из госпиталя и до конца войны работал картографом.
В 1919 году Шлеммер увлекся скульптурой. После выставки, с большим успехом прошедшей в Берлине, архитектор Вальтер Гропиус пригласил талантливого коллегу в недавно основанную им в Веймаре школу Баухаус. Учебная программа нового заведения сильно отличалась от тех, что были приняты в то время. Традиционно студенты художественных академий начинали свое обучение с истории искусства и копирования античных образцов. Преподаватели Баухауса давали своим ученикам базовые знания о теории цвета, формах и фактуре материалов, а потом сразу отправляли их на работу в мастерские. Никакого отвлеченного творчества: студенты создавали только функциональные вещи.
Разница между прикладными и изящными искусствами стиралась. По мысли Гропиуса, синтез живописи, скульптуры, архитектуры и дизайна должен был создать новую среду для жизни, а новая среда, в свою очередь, должна была сформировать нового человека. В Баухаусе ценили свободу, открытость и оригинальность. Это было отражено не только в учебной программе. Местные юноши носили длинные волосы и вызывающую одежду, девушки коротко стриглись и отдавали предпочтение брюкам, а не юбкам. Все вместе они часто купались голышом, шокируя обывателей. "Не смотри на них, они из Баухауса", – говорили дочерям добропорядочные немецкие матроны, когда студенты гордо шествовали по городу.
Учителями школы были лучшие художники эпохи. Мастерскую живописи и фрески возглавлял Василий Кандинский, обработкой металла занимался Ласло Мохой-Надь, витражной живописью – Пауль Клее. Оскар Шлеммер руководил разными мастерскими, в том числе и скульптурной, однако в историю искусства он вошел как организатор необычных вечеринок, на которых ученики и педагоги рядились в диковинные самодельные наряды и маски, и как автор сценических постановок, ставших классикой авангарда.
Самая известная его работа – "Триадический балет". Спектакль состоял из трех актов, каждый из них имел свое настроение и свой цвет. Три танцовщика (двое мужчин и одна женщина) исполняли 12 танцев под "механическую" музыку Пауля Хиндемита. Шлеммер не был хореографом, поэтому к классическому балету его постановка не имела отношения. Главным здесь были созданные им сценические костюмы – удивительные, ни на что не похожие конструкции, которые превращали участников спектакля в движущиеся скульптуры и во многом диктовали характер их движений. Концепция отвечала центральной идее Баухауса: Шлеммер менял отношения человека и пространства, синтезировал техническое и творческое и возводил форму в абсолют, доводя ее до геометрического совершенства.
Трансформацию человеческого тела и его дематериализацию, растворение в абстрактном мире он исследовал и в своей живописи. Поздние полотна Шлеммера невозможно спутать ни с какими другими: фигуры, очертания которых сведены к ритмической игре между выпуклыми, вогнутыми и плоскими поверхностями, то будто плывут, то застывают в своей бестелесности. Несмотря на то что при жизни Шлеммер-живописец был не так известен, как его коллеги Клее и Кандинский, именно ему принадлежит самый известный из многочисленных логотипов Баухауса – вписанный в окружность геометрический профиль.
В 1928 году Вальтера Гропиуса на посту директора школы сменил Ханнес Майер – архитектор, не скрывавший своих левых взглядов. Шлеммер с ним сработаться не смог: он всегда сторонился политики. В 1929-м художник оставил Баухаус и перешел в Академию художеств в Бреслау.
К этому периоду относится его главное живописное произведение – картина "Лестница Баухауса", законченная в 1932 году. Шлеммер писал ее по фотографиям, сам он школу после увольнения не посещал. Мотив лестницы как конвейера для тех самых "новых людей" встречался в его творчестве и раньше, но настроение этой картины было совсем другим. Она говорила не о подъеме, а об утопии, которая так и не стала реальностью. В 1933 году, сразу после прихода к власти национал-социалистов, Баухаус был закрыт. "Лестница" стала одновременно и печальным предсказанием, и реквиемом по мечте, и прощанием с великой эпохой немецкого модернизма.
Последним крупным заказом Шлеммера стали фрески для художественного музея Фолькванг в Эссене. В 1937 году пять его картин попали на устроенную нацистами выставку "дегенеративного искусства". В начале Второй мировой, чтобы не потерять возможность рисовать, художник устроился на фабрику по производству красок. Незадолго до смерти он написал серию из 18 "Оконных картин": на них Шлеммер изобразил освещенные окна соседских домов и людей, занятых бытовыми делами. В его палитре больше не было ярких цветов – остались только серый и коричневый. В 1943 году из-за болезни сердца он ушел из жизни. Ему было всего 54.
Имя Оскара Шлеммера носит главная художественная премия федеральной земли Баден-Вюртемберг. А его "Триадический балет" ставят до сих пор. Последняя реконструкция относится к 2014 году. И она точно не последняя.
Ксения Реутова
