Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Женщины Баухауса: Марианна Брандт и неблагородные металлы
Знаменитый заварочный чайник MT 49 авторства Марианны Брандт, © picture alliance / dpa
Вариации заварочного чайника, настольной лампы и часов, созданных этой гениальной художницей, можно найти почти в каждом современном доме в любой точке мира. Их называют "лучшими моделями Баухауса", часто забывая о том, что у дизайнера этих вещей есть имя – Марианна Брандт.
В 1923 году профессиональная художница Марианна Бранд попала на выставку, где демонстрировались работы преподавателей и студентов нового учебного заведения – художественной школы Баухаус. Увиденное настолько ее потрясло, что, вернувшись домой, она сожгла почти все свои картины и твердо решила, что будет учиться у этих талантливых людей. На тот момент Бранд было уже 30 лет – по меркам эпохи, возраст совсем не студенческий. Но ее было не остановить. "Баухаус обладал для меня каким-то магическим притяжением", – вспоминала художница позже.
Брандт приняли на базовые курсы. После их окончания абитуриентке нужно было выбрать мастерскую, в которой она будет работать в дальнейшем. Формально манифест Баухауса провозглашал равенство мужчин и женщин, однако на деле студентки "ссылались" в отделы, которые занимались традиционными женскими ремеслами – керамикой и ткачеством. Марианна Брандт этому давлению не поддалась.
Посоветовавшись со своим любимым наставником Ласло Мохой-Надем, она отдала предпочтение мастерской по металлу – департаменту, в котором до ее появления вообще не было женщин. Сокурсники поначалу приняли ее не слишком гостеприимно: "Они выражали свое недовольство, поручая мне самую скучную и монотонную работу. Трудно посчитать, сколько полусфер я терпеливо выковала из ломкого серебра, пребывая в твердой уверенности, что так оно и должно быть и что новичкам всегда нелегко".
Несмотря на все сложности, уже в первый год обучения в качестве подмастерья она сумела завоевать у других студентов мастерской авторитет: не заметить ее талант было невозможно. В 1924 году Марианна Бранд создала свой первый дизайнерский шедевр – набор чайной посуды с заварочным чайником MT 49 из латуни и черного дерева. Это была квинтэссенция идей Баухауса: соединение простейших геометрических форм, эстетическая красота и, конечно, предельная функциональность. "Ни один чайник, вышедший из нашей мастерской, не протекал и не капал", – гордо рапортовала художница. Позже модель стала настолько успешной и известной, что даже попала на немецкие почтовые марки.
По тому же принципу сделана и вторая выдающаяся работа Бранд – настольная лампа Kandem. В наши дни ее вариации можно найти в любом мебельном магазине мира. Современному покупателю светильник, в котором нет ни одной лишней детали, кажется вещью совершенно обыденной, но для 20-х годов прошлого века это была революция: осветительные приборы пышно декорировались на протяжении многих столетий. Всего за время своего пребывания в Баухаусе художница разработала 28 моделей ламп. В их числе – лаконичные подвесные люстры, высоту которых можно регулировать вручную, и светильники, меняющие направление потока света. Она также лично проводила эксперименты по оптимизации освещения.
В 1925 году школа переехала из Веймара в Дессау. На период переезда Бранд взяла что-то вроде академического отпуска и отправилась в Париж. Там в это время жил ее муж, норвежский художник Эрик Брандт, за которого Марианна вышла замуж еще в 1919 году, будучи студенткой школы искусств Веймара. Парижский период ее творческой карьеры был изучен только много лет спустя.
Вместо проектирования новых дизайнерских моделей во Франции художница занялась коллажами и графикой. Она вырезала из газет фотографии, заголовки, объявления и иллюстрации и составляла из них картины-размышления о современной жизни, о военном прошлом Европы, об урбанизации и положении женщины. В этих работах снова ощущается влияние ее учителя Ласло Мохой-Надя, считавшего кинематограф и фотографию важнейшими частями авангардного искусства. Бранд и сама часто брала в руки фотоаппарат. Она сняла множество автопортретов, на которых фигура художницы – идеальной женщины Баухауса – вписана в геометрический треугольник или сферу.
В 1927 году она вернулась в Баухаус и вскоре получила должность исполнительного директора мастерской по металлу. Ее разработки, запущенные в производство, принесли школе солидный доход. Однако уже через два года художница задумалась об уходе: административные обязанности и переговоры с заказчиками не оставляли времени на творчество. Ласло Мохой-Надь написал ей рекомендательное письмо, представив Брандт как свою "самую лучшую и самую гениальную ученицу"». "90 процентов всех моделей Баухауса – ее рук дело", – подчеркивал художник.
Искать новое место долго не пришлось. В 1929 году Марианну Брандт принял в свое проектное бюро архитектор Вальтер Гропиус, первый директор Баухауса. Однако он давал ей мало заказов, и в итоге художница перешла в конструкторский отдел завода Ruppelwerk в тюрингской Готе. Там в 1930 году она создала свою последнюю известную работу – настольные часы из хромированного металла, черный квадрат с белыми стрелками на аккуратной прямоугольной подставке. Эту идею, как и в случае с лампой Kemden, быстро подхватили другие производители: часы стали одной из классических дизайнерских моделей XX века.
В 30-е годы после закрытия школы и прихода к власти национал-социалистов многие деятели Баухауса уехали из Германии. Брандт по семейным обстоятельствам осталась и поселилась в родительском доме в Хемнице. Работу на заводе она потеряла, с мужем развелась. Во время Второй мировой художница впервые со времен студенческой юности вернулась к живописи.
После войны Бранд оказалась на территории ГДР. В 50-е она преподавала промышленный дизайн в Дрездене и Берлине. Увы, ее огромный опыт не был по-настоящему востребован: провозглашенный сверху курс на социалистический реализм плохо сочетался с прогрессивными идеями Баухауса. Марианна Брандт скончалась в доме престарелых в Кирхберге в 1983 году. Ей было 89 лет. Предметы, созданные по ее проектам, окружают нас до сих пор.
Ксения Реутова