Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел

Гений и чародейство: 250 лет Людвигу ван Бетховену

Beethoven-Statue in Bonn

Beethoven-Statue von Ernst Hähnel und Jacob Daniel Burgschmiet auf dem Münsterplatz mit ehemaligem Hauptpostamt. Das Programm zum Beethoven-Jahr wird wegen der Coronakrise bis 2021 verlängert. Bonn, 12.05.2020, © picture alliance /Christoph Hardt/Geisler-Fotopres

15.12.2020 - Статья

Знаменитое "та-та-та-тааа!", которым открывается Пятая симфония, знакомо каждому. Сам Бетховен описывал эти звуки как стук судьбы в дверь. Он знал, о чем говорил: в его жизни рок тоже играл не последнюю роль. 16 декабря исполняется 250 лет со дня рождения великого немецкого композитора.

В 1812 году в чешском курортном городке Теплице композитор Людвиг ван Бетховен встретился с Иоганном Вольфгангом фон Гёте. Результатом этой встречи стала история, которую до сих пор пересказывают в биографиях обоих.

Beethoven / Stieler
Портрет Бетховена кисти Йозефа Штилера, 1819 год © picture-alliance / akg-images / Erich Lessing

Однажды, прогуливаясь в окрестностях города, Бетховен и Гёте столкнулись с процессией императрицы. Гёте почтительно снял шляпу и сделал шаг в сторону. Бетховен же с недовольным видом прошел прямо через толпу. Позже поэт написал в одном из писем: "Мне довелось узнать Бетховена. Его талант изумил меня. Но только, к несчастью, это совершенно необузданная натура. Он несомненно прав, считая мир отвратительным; но своим поведением он не обогащает его радостями ни для себя, ни для других."

Образ композитора как гениального творца, но смурного и сварливого человека с годами прочно закрепился в мировой культуре. Его же транслирует и самый известный портрет Бетховена кисти Йозефа Штилера. С картины на зрителя исподлобья смотрит мужчина с сосредоточенно насупленными бровями и растрепанными волосами (композитор, в отличие от современников, не признавал парики). Реальность, однако, была намного сложнее.

Бетховен родился в Бонне в музыкальной семье. Его дед служил капельмейстером в придворной капелле и выступал в опере, отец стал в той же капелле тенором. По отцовской линии у композитора были фламандские корни – отсюда приставка "ван" в фамилии. Мальчик уже в раннем возрасте проявил способности к музыке, поэтому отец решил сделать из него "второго Моцарта". Родительский план реализовать не удалось, вундеркиндом Бетховен не был. Напрасно на афише первого выступления ему занизили возраст – шесть лет вместо восьми. На публику его игра все равно не произвела впечатления. Зато несомненный талант отметили профессиональные музыканты.

В 17 Бетховен фактически стал главой семьи. Дед и мать скончались, у отца были проблемы с алкоголем. В 22 года он переехал в Вену, учился поочередно у Гайдна, Альбрехтсбергера и Сальери (того самого, которому несправедливо приписывали убийство Моцарта). Его сочинения издавались и пользовались огромным успехом, он виртуозно играл на фортепиано. Однако уже через четыре года после переезда молодой композитор начал терять слух. У него развился тиннитус – звон в ушах, который мешал воспринимать музыку.

Записи нот к концерту № 5, сделанные Бетховеном
Записи нот к концерту № 5, сделанные Бетховеном © picture alliance / akg-images | akg-images

На работоспособности Бетховена недуг поначалу не сказывался. Он писал, давал уроки детям аристократов, выступал в качестве салонного пианиста, предоставлял в эксклюзивное пользование партитуры еще не опубликованных сочинений. У него были состоятельные покровители, самым влиятельным из которых считался эрцгерцог Рудольф, младший сын императора Леопольда II. С меценатами, впрочем, Бетховен не церемонился и выслужиться ни перед кем из них не пытался. Показательный пример – его письмо князю Лихновскому: "Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существуют и будут существовать тысячи, Бетховен же – только один!"

Дружба композитора с князем прервалась в 1806 году, когда Бетховен, оказавшийся в загородном имении Лихновского, отказался играть перед гостившими там французскими офицерами.

Тут стоит напомнить, что композитор жил в очень бурную эпоху. Бетховен застал и Великую французскую революцию, и наполеоновские войны. Политика, разумеется, влияла на его творчество. Третья симфония изначально была посвящена Наполеону, но, узнав о коронации француза, композитор в ярости вычеркнул его имя из партитуры, проделав в листе бумаги дырку. С тех пор симфония известна просто как "Героическая". В повседневной жизни и в письмах в выражениях он тоже не стеснялся. Одна из его переписок заканчивается испуганной репликой собеседника: "Вы кончите на эшафоте!"

Отдельная тема – отношения композитора с женщинами. Близкие друзья говорили, что он постоянно жил в состоянии влюбленности. Но жениться Бетховену так и не удалось, хотя он сватался к знатным дамам. Увы, сословные предрассудки были слишком сильны. Бетховен, вращавшийся в венских аристократических кругах, даже для своих покровителей оставался простолюдином по происхождению. Зато история сохранила имена его муз. Например, "Лунная соната" посвящена ученице композитора, австрийской пианистке Джульетте Гвиччарди, а фортепианная пьеса-багатель "К Элизе" – певице Элизабет Рёкель.

Письмо к бессмертной возлюбленной
"Письмо к бессмертной возлюбленной" © picture-alliance / akg-images

Остались и загадки. До сих пор неизвестно, кому предназначалось найденное уже после смерти Бетховена страстное "Письмо к бессмертной возлюбленной". Судя по всему, оно так и не было отправлено и просто хранилось в вещах композитора. Каждый биограф считал своим долгом предложить новую кандидатуру, но убедительнее всего выглядит гипотеза, согласно которой письмо было написано для венгерской аристократки Жозефины Брунсвик. Тот факт, что они состояли в переписке, был подтвержден в середине XX века, когда были опубликованы 14 любовных посланий Бетховена Жозефине. По стилю они очень похожи на "Письмо к бессмертной возлюбленной". Кроме того, из ответов Брунсвик известно, что чувство было взаимным. Но выйти замуж за Бетховена Жозефина, вдова богатого аристократа, не могла: в этом случае она потеряла бы опеку над четырьмя детьми и всем своим имуществом.

Второй важнейший бетховенский документ после "Письма к бессмертной возлюбленной" – так называемое "Хайлигенштадтское завещание" 1802 года. Оно было адресовано братьям композитора и тоже не было отправлено. Это полный боли и отчаяния текст, в котором Бетховен рассказывает о потере слуха и размышляет о самоубийстве. Здесь же он признается в том, какое страшное влияние болезнь оказала на его характер: "О вы, люди, считающие или называющие меня злонравным, упрямым или мизантропичным – как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется…". С глухотой Бетховен отважно боролся до конца жизни. Главные экспонаты его дома-музея в Бонне – уникальные слуховые трубки, изобретенные специально для композитора его другом, немецким механиком Иоганном Мельцелем.

Поразительно, но у Бетховена даже после смерти не было периода невостребованности. Каждое следующее поколение подгоняло его творчество под свои идеалы. Он оказался универсальным композитором, гением на все времена. Немецкие романтики начала XIX века восхищались его беззаветным поклонением искусству; модернисты рубежа веков ставили его в пример как новатора (Девятая симфония – нарушение всех канонов, Бетховен первым решился использовать в симфонии хор наравне с инструментами); коммунисты видели в нем автора из народа, человека, противопоставлявшего свой талант аристократическим привилегиям (тот же эпизод с Гёте трактовался как акт презрения по отношению к знати). Ода "К радости" в аранжировке Герберта фон Караяна во второй половине XX века была принята в качестве официального гимна Совета Европы, а потом и Евросоюза.

Beethovens Hoerrohr und Manuskript
Слуховая трубка и манускрипт симфонии № 3 © picture-alliance / akg-images / Erich Lessing

Deutsche Welle к юбилею композитора выпустила документальный фильм "Мир без Бетховена?" (Eine Welt ohne Beethoven?), в котором волторнистка Берлинского филармонического оркестра Сара Уиллис путешествует по разным странам и исследует влияние Бетховена на современную музыку. Оно обнаруживается в самых неожиданных местах. Например, рок-музыканты обсуждают гениальную идею использовать четыре ноты как главный мотив Пятой симфонии (то самое легендарное "та-та-та-тааа!") и называют ее основой всех гитарных риффов в роке.

Джазмены восторгаются Сонатой для фортепиано № 32, описывая ее как "прото-джаз", "буги-вуги сонату". Композиторы, работающие в кино и пишущие саундтреки для фильмов, вспоминают Шестую симфонию ("Пасторальную"), которая выражает эмоции и содержит подробные авторские описания: "Пробуждение радостных чувств от прибытия в деревню", "Веселое сборище крестьян", "Гроза, буря". Получается, что без Бетховена не было бы музыки к "Звездным войнам" или "Титанику" – они ведь тоже описывают визуальные образы с помощью симфонического оркестра и закрепляют определенные инструменты или музыкальные темы за конкретными героями. Композитор, конечно, не мог знать, как последователи разовьют его идеи. Но в силу искусства он верил безоговорочно: "Музыка – это один бесплотный вход в высший мир знания, которое постигает человечество, но которое не может постигнуть человек".

Ксения Реутова

к началу страницы