Добро пожаловать на сайт Федерального министерства иностранных дел
Пина Бауш: танец как предчувствие
Пина Бауш в 1995 году., © picture-alliance / dpa
Она была последней знаковой фигурой немецкого экспрессионизма, классиком современной хореографии, женщиной, чью закрытую и загадочную личность мечтали разгадать лучшие режиссеры мирового кино, от Феллини до Вендерса. 27 июля исполняется 80 лет со дня рождения Пины Бауш.
"Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются. Мне интересно, что ими движет". Это одна из самых известных цитат Пины Бауш. Точнее не скажешь: ее действительно в первую очередь занимали личности танцовщиков, а не возможности их тел. Артисты в поставленных ею спектаклях пели, разговаривали, часто обращаясь напрямую в зрительный зал, ели фрукты и мороженое, плескались в воде. Хореография здесь не отходила на второй план, но становилась частью куда более сложной сценической вселенной. В этом смысле Бауш была прямой наследницей немецкого танцевального экспрессионизма и порожденного им "танцтеатра" (Tanztheater), отвергшего традиционную балетную технику ради усиления драматизма и психологизма.
Ее учителем был Курт Йосс – балетмейстер и педагог, руководивший отделением танца в знаменитой "Фольквангшуле" в Эссене. Пину, талантливую девочку из провинциального Золингена, приняли туда в возрасте 14 лет. Из Эссена она уехала в Нью-Йорк, где поступила в не менее престижное заведение – Джульярдскую школу. У Бауш были все шансы остаться в Америке и сделать карьеру там, но она предпочла вернуться в Германию к своему наставнику. Почти 10 лет она танцевала и преподавала в Эссене. Там же были поставлены ее первые спектакли.
В 1973 году Бауш возглавила балетную труппу в Вуппертале – промышленном городе Рурского региона. Его главную достопримечательность, подвесную железную дорогу, в это же время прославил на весь мир режиссер Вим Вендерс, уроженец тех же мест. Благодаря фильму "Алиса в городах" поездка на монорельсе стала мечтой киноманов. Тогда мало кто подозревал, что вскоре в город будут толпами ездить еще и поклонники современного танца.
Вуппертальский балет новая руководительница сразу переименовала в Танцтеатр Вупперталь (Tanztheater Wuppertal). В следующие 10 лет она поставила три спектакля, которые до сих пор считаются в ее творчестве ключевыми: "Весна священная", "Кафе Мюллер" и "Контактхоф". Привыкшая к классическому балету публика была потрясена. В "Весне священной" женщины с длинными волосами, одетые в тонкие, почти прозрачные сорочки, впадали в ритуальное безумство на сцене, от края до края засыпанной черноземом. В "Кафе Мюллер" все пространство было заставлено стульями, и танцовщица-сомнамбула с раскинутыми руками – эту партию исполняла сама Пина – то билась о стены, то извивалась, как змея, то застывала в гипнотическом сне. В "Контактхофе" романтические встречи мужчин и женщин на импровизированной танцплощадке обретали черты бурлеска: персонажи нервно кашляли, почесывались и давили друг другу ноги каблуками.
Вуппертальская аудитория эти эксперименты поначалу не оценила. Зрители ругались и требовали «нормальный» балет. Доходило даже до звонков с угрозами. А уж бегущих из зала гостей артисты Бауш видели на каждом спектакле. На премьеру "Контактхофа", например, пришло всего 50 человек. До финала досидело чуть больше половины.
Бауш все это, казалось, не волновало. Она невозмутимо продолжала свою работу. За пределами Вупперталя интерес к ее творчеству был огромным - и не только со стороны балетного мира. В начале 80-х Федерико Феллини снял ее в роли слепой принцессы в фильме "И корабль плывет…" Бельгийская постановщица Шанталь Акерман посвятила ей документальную картину "Однажды Пина спросила меня". Испанец Педро Альмодовар в драме "Поговори с ней" использовал фрагменты сразу из двух спектаклей Бауш: "Кафе Мюллер" и "Мазурки Фого".
Ее репетиции во многом состояли из импровизаций – в этом Бауш тоже сильно отличалась от коллег. Она задавала своим артистам вопросы и просила ответить на них не словами, а танцем. Из этих ответов рождались спектакли, в которых не было солиста. Свою индивидуальность на сцене мог проявить каждый. А индивидуальности там было хоть отбавляй: труппа Бауш еще полвека назад идеально соответствовала современному запросу на diversity – многообразие физических форм, этнических корней, цветов кожи и характеров. С ней работали танцовщики со всех континентов. Ее не волновали ни худоба, ни возраст. Тот же спектакль "Контактхоф" после премьеры в 1978 году ставился еще дважды: первый раз – с артистами от 65 и старше, второй раз – со старшеклассниками без танцевального опыта.
Женщины у Бауш чаще всего носят длинные распущенные волосы и ходят в ярких, подчеркнуто женственных платьях, демонстрирующих все изгибы тела. Каблуки допустимы, яркий макияж приветствуется. Мужчины выбирают либо классические костюмы с галстуками, либо широкие черные брюки и голый торс. Столкновение маскулинного и фемининного, их вечное желание соединиться и вечная невозможность такого слияния – любимая тема Пины. Сама она, впрочем, была совершенно не похожа на своих героинь. Косметикой почти не пользовалась, всю жизнь носила одну и ту же прическу – просто зачесывала волосы назад и завязывала в хвост. В одежде предпочитала черный цвет и предельно минималистичный крой.
Труппа много гастролировала, и в конце 80-х Бауш начала создавать спектакли, вдохновленные этими путешествиями и посвященные разным городам мира: Палермо, Лос-Анджелесу, Будапешту, Стамбулу. Средствами танца она воссоздавала дух каждого мегаполиса, особенности его культуры и кухни, привычки местных жителей. Но куда бы ни заносил плотный график Пину и ее танцовщиков, в итоге они всегда возвращались в Вупперталь – к любимому монорельсу и старому кинотеатру "Лихтбург", переоборудованному под репетиционный зал.
Ее смерть была внезапной. В июне 2009 года у Бауш диагностировали рак легких. Через пять дней после постановки диагноза она ушла из жизни. Ее труппа в этот момент находилась на гастролях в Польше. Спектакль отменять не стали: танцовщики заявили, что выйдут на сцену в память о своей наставнице. В 2011 году Вим Вендерс, много лет друживший с Бауш, выпустил задуманный еще при ее жизни фильм "Пина" – самый красивый некролог, которого когда-либо удостаивался деятель мирового искусства. В этой картине нет биографических справок, нет архивной хроники и занудных интервью – есть только танцы и короткие монологи-воспоминания, оставленные членами труппы.
Танцтеатр Вупперталь продолжает работать, там и сейчас можно увидеть спектакли, поставленные Бауш. Архивами Пины занимается Саломон Бауш, ее единственный сын и наследник. В 2016 году по нескольким городам Германии проехала организованная им выставка, посвященная наследию хореографа. Ее центром был воссозданный в мельчайших деталях зал "Лихтбурга", где артисты Бауш давали мастер-классы всем желающим. Пине бы это наверняка понравилось: отныне ее творчество живет не только в Вуппертале, но и в любом месте, где можно задать человеку вопрос и в ответ получить танец.
Ксения Реутова